Catorce años después de Volver (2006), Pedro Almodóvar ha renacido para sus compañeros de la Academia de Cine Español que ayer le premiaron con siete premios Goya para Dolor y Gloria. Flotaba en el aire la incógnita y el miedo a un nuevo rechazo, pero desde que ganó el premio de guion original al comienzo de la gala, ya la noche se despejó hacia un inevitable reconocimiento de esta joya del director manchego: una obra de madurez a través de la cual ha metabolizado los sufrimientos de envejecer y el gozo de recordar.
Greta Gerwig ha estado en misa y repicando. El resultado es muy decepcionante. Su Mujercitas se ha quedado en una timorata revisión del clásico feminista de Louisa May Ascott, que la directora de la refrescante Lady Bird (2017) ni ha conseguido actualizar ni darle impronta personal. Gerwig ha sentido vértigo y no se ha desprendido del tufillo pacato de las adaptaciones previas de Hollywood. La primera hora de la película es un tostón aburrido y meloso, y solo levanta cabeza al final, cuando el personaje de Jo March (Saoirse Ronan) se pone en la piel de la propia autora y […]
Star Wars es una religión y ya sabemos lo que pasa con el dogma. Sin embargo, desde una mirada no creyente solo queda constatar que este ultimo capítulo de la saga, El ascenso de Skywalker de JJ Abrams es una película aburrida, pomposa y extremadamente conservadora (no vaya a a ser que los seguidores de Trump, Johnson y Bolsonaro se den por aludidos). Es un producto anodino y cobarde, hecho bajo el mandato comercial de no molestar a nadie y que recuerda mucho al decepcionante final de Juego de Tronos. La hipercorrección política ha matado el encanto que una vez […]
El propio Noah Baumbach, director y guionista de Marriage Story, dijo textualmente en su presentación en el pasado festival de Venecia, que dos de sus referentes fundamentales para la narración de este divorcio son Persona (1966) de Inmarg Bergman y ET (1982) de Spielberg. Es una definición perfecta, que resume la cercanía despiadada de la cámara sobre los dos protagonistas – inmensos Scarlett Johansson y Adam Driver– y el tono almibarado que atraviesa la historia, con niño (trasunto de Elliot) incluido. Baumbach consigue momentos de milagrosa pureza emocional y cinematográfica, pero en otros se hunde en la cursilería más empalagosa. […]
¿Ser o no ser obediente? Gran parte de la filmografía de Martin Scorsese está atravesada por este dilema, que en El Irlandés resuelve de forma contundente: desobediencia hasta el final. Con esta película, Scorsese planta cara a Hollywood y le da un sonoro revolcón artístico y político, que puede acabar en Oscar para Netflix. El Irlandés es una obra maestra con aroma de despedida, que reúne a la santísima trinidad de su filmografía: Robert De Niro, la mafia italoamericana y la angustia religiosa. Lo sublime de esta obra crepuscular de Scorsese es la reflexión que hace de sus propios demonios […]
No estamos ante un primerizo. A sus 45 años, el director Galder Gaztelu-Urritia debuta en el largometraje con una obra de profunda madurez. El Hoyo es un prodigio de síntesis filosófica, política y artística. El argumento tiene ecos sartrianos: dos personas están encerradas en una celda-piso, en una cárcel vertical, donde una plataforma desciende una vez al día cargada de comida exquisita y se detiene solo dos minutos para que que cada preso engulla salvajemente todo lo que pueda, dejando a los prisioneros de los pisos inferiores con los restos. El infierno de Gaztelu-Urrutia no son los otros, sino uno […]
Parásitos es la gran película del 2019 con permiso del Joker y todos sus revuelos. Las dos diseccionan el estallido de rabia que clama en todo el planeta contra la desigualdad. Cada una a su manera. Unos días antes de ganar la Palma de Oro en Cannes, el director coreano Bong Joon-Ho, con su habitual sencillez, hablaba del placer de romper códigos y géneros: “Un cura tiene la biblia, un abogado el código penal. Nosotros, los directores tenemos nuestro instinto. Soy sencillamente un cineasta coreano”. Parásitos es, en efecto, una película profundamente coreana, y también el resultado de una carrera […]
He tenido una revelación gracias a Pedro Vallín por su brillante y juguetón ensayo ¡Me cago en Godard!, en el que sostiene que el cine comercial de Hollywood es emancipador y está completamente alejado del adoctrinamiento neoliberal que aliena a los espectadores. Gracias Pedro, porque tras leer tu libro – del que disiento profunda y respetuosamente – he sentido un inmenso alivio al darme cuenta de que has escrito un capítulo de la historia del cine americano ya cerrado. Lo interpreto como un postrero homenaje a los héroes tradicionales de Hollywood -varones de raza blanca que se han disfrazo de […]
Woody Allen se merece el aplauso por anticipado en reconocimiento a su carrera, tal y como manda la liturgia de la música clásica. Ahora bien, Día de Lluvia en Nueva York es una obra muy menor del director de Annie Hall(1977), disfrutable para sus fieles más acérrimos, pero sin destellos, y a ratos, francamente aburrida. El propio Allen, lleva años contestando de forma rutinaria a la pregunta de por qué sigue dirigiendo una película al año: es terapia ocupacional, dice. Su elegante ironía y ausencia de solemnidad, dentro y fuera de la pantalla, relativiza la ingrata misión de tener que […]
José Luis Garci no engaña. Su cine vive en el pasado y él no tiene ningún interés en salir de ahí. El Crack Cero es un ejercicio de estilo y nostalgia de un cineasta enamorado del cine clásico, de un director con oficio y sobre todo, de un creador enamorado de sí mismo. Lo triste es que este erudito y devoto del universo de Dashiell Hammett haya profanado a su mejor personaje, el inmortal Germán Areta de Alfredo Landa. El resultado es un detective relamido – cursi especialista en perfumes franceses- que lanza frases huecas en el Madrid de 1975, […]
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